当画法遇上算法

舒 勇

图为清华大学科学博物馆“人机共生：未来艺术的共创”画展海报。

正如19世纪摄影术的诞生，标志着人类社会图像时代的到来，20世纪AI(人工智能)技术的诞生，正在开启图像视觉智能时代。如果说，摄影术是物理现实的照相机，那么AI就是人类思想的显像仪——通过文字口令，捕捉显意识的逻辑轨迹，呈现潜意识的情感暗流。这种显像仪会对美术创作带来怎样的影响？

近些年，AI艺术展览的频频举办吸引大众关注。我也尝试用AI进行美术创作，试图在实践中探索AI对人类文化的影响。随着生成式AI技术的快速发展，我的创作进入新阶段——每天利用生成式AI技术完成一幅作品。这期间，我不断积累与AI互动的经验，探寻AI绘画与传统绘画的平衡点。

最初进行AI绘画时，其高效、高产的特质让我倍感震撼。但很快我便发现，这样的创作快感并不可持续。渐渐地，当AI将我的知识和想法转化为缺乏温度的数据和信息时，我开始对它产生质疑。重新回到画布前，通过笔、墨、纸的交融把心、脑、手打通时，我再次确认，传统绘画是一种释放情绪的体验，是人类进行认知活动的一种仪式，现场创作的神圣感、精神性是AI难以替代的。

AI绘画有自己独特的拓展空间。当前，脑机接口正在突破生物认知的边界，渐冻症患者通过神经信号作画，其作品的情感浓度是常人的3倍。类似实验证明，AI不仅可以成为思想的显像仪，或许还可以成为认知的望远镜——让我们看到思维从未展现过的光谱波段，为美术创作带来更多可能。比如，社交媒体语料对集体潜意识的过度“显影”，形成AI幻觉，这实际上激发了另一种创造力，使AI绘画成为一场充满惊喜的思维碰撞。

作为工具，AI不能替代人这个创造主体。欲用好AI，创作者一方面要有发现、提出问题的能力；另一方面要有丰富的知识结构、多维的跨界经验、包容的思想理念、深厚的艺术底蕴，以及对语言、信息的精妙编织与解码能力。当然，无论是AI绘画还是传统绘画，都需要创作者深入生活，把握时代脉搏。在我的AI绘画中，很多创意、指令都来自现实生活，创作者要有把“日常”变成“异常”的能力，避免作品流于平庸。

当算法将《清明上河图》转化为数字编码时，当计算机模拟出上百种决策路径时，我们如何避免技术的强光灼伤思想的本质？答案或许藏在中国水墨画“留白”的智慧中：最好的显影术懂得保留银盐颗粒间的呼吸缝隙。在AI将人类思想无限解析的时代，我们更需要守护那些无法被捕捉的认知暗区——那些游移在语义边缘的直觉，那些在逻辑断裂处绽放的灵光。将人的感性、思绪与AI的理性、技术更好融合，AI绘画才会焕发新的光彩。

(作者为湖南省美术家协会副主席)

《 人民日报 》( 2025年04月27日 08 版)