徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，1949年后任中央美术学院院长。

徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义。传统画家中他推崇任伯年，任伯年的写生人物画儿中，有些西画光影的技法融入。徐悲鸿主张用光影结构与解剖关描绘国画，他更喜欢托物言志借画抒怀。与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

徐悲鸿将西画中的素描关系融入于国画笔墨之中，从而把“似与不似之间”的审美观打破了。这只能说是一种实践很难说是一种进步，毕竟出师西画的大师毕加索，在摩拜齐白石时，高度赞赏齐白石的“似与不似之间”的审美呈现。传统国画笔墨，走到齐白石时期，创新非常艰难，你纳入西画光影时，西方的大师却在摩拜你家已有的“似与不似之间”。

由于徐悲鸿荣任了新中国的第一任中央美院的院长，所以素描便成了高校美术考生的必考科目之一。徐大师对美术教育的影响力可谓是无可撼动。他以一己之力将西画之素描纳入了国内美术高等教育的考核体系，由此推高了素描在普通人心中的神圣感。许多家长都觉得孩子学了素描才是学美术的高大上阶段。其实西方的高等艺术院校，至今都没有把素描考核作为美术生必会科目，不会素描的孩子一样可以根据别的美术作品申请入学的。

徐悲鸿的画儿，被人欣赏喜欢是自然的事情。但遭到诟病就显得新奇了，画家吴冠中先生就直言徐悲鸿是美盲，说他的画儿缺乏美感。

实话实说，与刘继卣，王雪涛的画儿比起来，徐悲鸿的笔墨之中，的确少了点儿美感。但由于徐悲鸿的名气太大了，所以我很小就知道他了，也买过他的画册，却不知道刘继卣王雪涛。当时年纪不大所以对徐悲鸿的画儿除了摩拜别无其他。今时再看徐悲鸿的作品，真的有种 “《原野》依旧我们大了”之感。或许就是见识了刘继卣王雪涛们的作品，才对徐悲鸿大师的作品有了平平之感的吧。

徐悲鸿的马，非常出名，也是百姓最为通识的审美呈现。我在学生时代见过同龄人的临摹版。可见他的马已经深入人心，得许多人临摹学习。借画言志，抗战时期，徐悲鸿大师的奔马，激起了许多国人的斗志，从这个意义上讲，他的奔马无人能敌。

徐悲鸿画的猫狗走兽和人物画儿，虽然都在创作实践中想突破，但终究还是在徘徊中没能突破。我觉得他的笔墨比不了任伯年的人物画儿也难敌刘继卣的走兽笔墨，哪怕是用素描关系去评价，结构上也不及刘继卣的画儿结实。我倒觉得徐悲鸿的油画比国画更好看些。

徐悲鸿大师的花鸟画儿很有特色，并不是创新的感觉，只属于徐氏笔墨的味道。有些绵软墨风，自成一格。

徐悲鸿大师曾将齐白石聘请到美院作教授，由此可见徐大师是欣赏齐白石的。虽然他主张国画纳西法，但他并不拒绝“似与不似之间”的审美实践者。

徐悲鸿的山水画不多，但是今天分享的这幅画儿却是我非常喜欢的。比他笔下画的山石树干要强很多。我不是火眼金睛的鉴定家，所以喜欢的画儿，时有被人评价为伪货的。所以我还得赘述，本人不讲真假，只论喜欢。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，和他一生收藏的著名书画家的作品1200余件，及其图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

徐悲鸿大师是个爱国画家，或许是那个动荡年代带给了徐悲鸿足够的机会，可以借画言志；或许是西法纳入国画笔墨的新颖呈现。总之徐悲鸿的大名，在国内百姓心中，可以与齐白石比肩。他对美术教育和艺术品收藏的贡献，绝对称得上大师之名。